La defensa de la educación musical desde las neurociencias. Peñalba Alicia

 La educación musical actual está atravesando un momento de crisis a nivel global. Los modelos curriculares priorizan algunas materias en detrimento de otras consideradas menos importantes o secundarias, como ocurre con el caso de la música. La preocupación desde esta área ha impulsado la publicación de numerosos artículos científicos que abordan la defensa de la educación musical en las escuelas. En este artículo se examinan diversas corrientes de “defensa de la educación musical” y se estudian las aportaciones desde las neurociencias cognitivas en cuanto a argumento.

El objetivo de este trabajo de revisión bibliográfica es analizar las principales tendencias de la defensa de la educación musical en la literatura y estudiar en qué medida las neurociencias contribuyen aportando argumentos sólidos para dicha defensa. Existen estudios precedentes en esta línea, un análisis del impacto que han tenido las neurociencias en la publicación de artículos sobre defensa de la educación musical entre los años 2005 y 2010. En esta investigación se revisa publicaciones americanas como las revistas Bulletin of the Council for Research in Music Education, Journal of Research in Music Education y Philosophy of Music Education Review; revistas internacionales de educación musical como son British Journal of Music Education, International Journal of Music Education y Music Education Research; revistas de educación musical práctica como son General Music Today, Music Educators y Journal Teaching Music y revistas de educación no específicas de música, como son Arts Education Policy Review, Educational Research y Educational Researcher. Analiza cuarenta y cinco artículos publicados en estas revistas durante el período estudiado. La revista International Journal of Music Education es la que más artículos contiene sobre defensa de la educación musical en relación con las neurociencias, presentando 10 artículos. El Bulletin of the Council for Research in Music Education, sin embargo, no recoge ningún artículo en este período. De entre los argumentos dados, el 20% utiliza aportaciones relacionadas con el desarrollo moral y espiritual de la persona, el 33% al desarrollo del cerebro y de habilidades, el 20% con relación al bienestar físico y el 15% utiliza otros argumentos. Entre los resultados presentados se pueden identificar algunos puntos clave sobre cómo las neurociencias pueden aportar evidencias para la defensa de la educación musical. Estas ciencias de la cognición demuestran cómo la música produce cambios físicos en el cerebro (se aumenta la sustancia gris y algunas zonas específicas aumentan de tamaño) y cómo esta consigue producir activación cerebral global (más que activar zonas específicas). Las neurociencias también aportan datos empíricos sobre el concepto de plasticidad cerebral (ya no se considera que la plasticidad sea posible solo en la infancia, sino que lo es a lo largo de toda la vida, especialmente a través de actividades musicales). También muestran la capacidad de la música para conectar muchas áreas y la predisposición para la música a nivel cerebral, pues los seres humanos tenemos una capacidad innata para el procesamiento musical. 

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La energía solar como escultura social. El artista como educador y gestor cultural desde los laboratorios ACT (Arte-Ciencia-Tecnología). Solar energy as social sculpture. The educational and cultural management of artists in the the AST (Art- Science -Technology) laboratories. Soler Ruiz  Isabel, Mármol Pérez Rosa 

Sabemos que el arte contemporáneo, como una forma de construcción social de la realidad, se hace eco y ofrece como resultado nuevas propuestas artísticas que van más allá de las formas que tradicionalmente se nos han proporcionado y, por su carácter creativo, se aventura entrando en nuevos territorios aún por codificar. El artista es ya una parte integral y principal en el desarrollo y avance de las tecnologías basadas en la luz, y se ha orientado hacia la construcción de una sociedad sostenible basada en el conocimiento y respeto de las leyes de la naturaleza. Como mostraremos en este artículo para conseguirlo se hace inseparable del científico y el ingeniero para investigar, crear y desarrollar nuevos códigos de lenguaje que sirvan de puente entre los avances científico-tecnológicos y la sociedad lejos de los intereses políticos y económicos que prevalecen habitualmente pues el arte es el contexto ideal para alcanzar estos objetivos.

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GUÍA REC: DERECHOS DE AUTOR Y PROPIEDAD INTELECTUAL. 

El ser humano siempre necesitó expresarse y de estas expresiones nacieron las artes y la música en particular. Desde entonces, la actividad musical no ha dejado de plantear cuestiones complejas con relación a la propiedad intelectual. Tales desafíos ponen de manifiesto que los alcances de la música van mucho más allá de sus actividades de composición o interpretación y complejizan las variables y las alternativas que existen alrededor de la propiedad intelectual.

 La propiedad intelectual cuenta con diversos elementos o herramien-tas de utilidades varias que permiten proteger las obras creadas. Porlo general, se analiza sólo una parte de los derechos de propiedad intelectual (para el caso de la música, los derechos de autor), pero el conocimiento de sus distintas facetas —marcas, patentes, nombres de dominios, licencias, etc.— nos permitirá ubicarlos y combinarlos de una manera más óptima.

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Performance: caja hermética de vidrio con sensores de ambiente y de signos vitales. Acosta Alejandro

Este trabajo se centra en la convergencia del discurso artístico y el tecnológico. Se busca registrar la variación de datos en el tiempo a través de sensores de oxígeno o dióxido de carbono en el ambiente y el monitoreo continuo de signos vitales (electrocardiograma, presión, frecuencia respiratoria, temperatura corporal) con sensores no invasivos –reunidos como un sistema wearable-. El espacio del performer será limitado por un habitáculo hermético y de vidrio. Se utilizaran los datos de los sensores en tiempo real para conformar la instalación sonora. Dicha instalación es interactiva ya que dispondrá de un dispositivo que inyecte oxigeno dentro del habitáculo, el cual será accionado por los espectadores.  De esta manera existe la posibilidad, no solo de equilibrar el peso negativo de la propuesta sino también de la reflexión acerca de problemáticas existentes a cerca del uso de los recursos naturales esenciales. Así mismo se intenta el posicionamiento ideológico y político, el compromiso con lo contextual y social, una toma de conciencia de las repercusiones que nuestras acciones – o inacciones- conllevan. Un compromiso y una concienciación de las repercusiones de nuestros actos creativos.

Quizás, en este contexto urbano de crisis, y al mismo tiempo de oportunidad, el arte tenga algo que aportar, pero, en el mejor de los casos, habrá de tratarse de un arte que, superando los comportamientos convencionales, tome conciencia de la necesidad de asumir negaciones, formularse preguntas en diversas direcciones e incorporar resignificaciones.

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TALLER DE MÚSICA Y MOVIMIENTO CON ALUMNOS CON NECESIDADES EDUCATIVAS ESPECIALES. Espeso Renedo Teresa

La música, como campo específico de las artes, comparte con éstas su capacidad para expresar y representar la realidad, constituyéndose como medio de comunicación y de fomento de las relaciones interpersonales. Para ello emplea como agentes y elementos mediadores, los sonidos y sus cualidades, desarrollándose en el ámbito de la percepción y la expresión. Este Trabajo propone un taller de música para alumnos con Necesidades Educativas Especiales que trata de desarrollar los ámbitos: cognitivo, afectivo-social, físico, comunicativo y emocional de los alumnos a través del uso del sonido y el cuerpo.El tratamiento educativo de la música en el presente trabajo ha dejado en un segundo plano el contenido musical propiamente dicho, incidiendo en alcanzar objetivos relacionados con el desarrollo integral del alumno.

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